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照说明书上的安装好，已经到了三点半。
前前后后花了五六千块，倒也没觉得心疼，他现在也琢磨出来了，电脑这玩意很有必要，而且和陈维烨聊天的时候，动辄都是六位数，习惯了大数字，现在觉得五六千也没那么多了。
摆弄了一会儿，熟悉了一些基本的操作，以前看学校的老师用，觉得挺稀罕，现在真自己有了，却又不觉得多稀奇了。
本想找些视频看看，只是话剧根本无法搬上荧幕，因为拍摄时摄影机对光线的要求很高，但话剧现场极少会有那么强烈的灯光的，如果强行打上灯，只会破会这种艺术本身的氛围，没了氛围，话剧也就不再是话剧了。
退而求其次，找了一些理论资料，特别是田秦鑫之前提过的“斯氏”的表演理论，也就是体验派，并不是单纯的学习理论，而是找两种表演形式的不同和联系。
看了半天，也没明白个所以然来，网上的资料讲的都很片面，有的甚至根本驴唇不对马嘴。
犹豫了半天，吕言打通了陈保国的电话。
“老师，是我，小言，您这会儿忙不忙？”吕言有点忐忑的问道。
“忙”陈保国说了一句，直截了当地挂了电话。
听着手机里的忙音，吕言愣了半天，这是什么意思？真生气了？
大概四五分钟的功夫，手机又响了。
“滴滴滴”
不是来电，而是短信提示，陈保国发来的。
“我这边不适合打电话，短信给你说吧，你以后也能翻看，话剧表演相比影视更具抽象性和浓缩性，相比真实生活而言，它是夸张、简略的，每一出话剧在编剧阶段就进行了高度的压缩，编剧都会仔细推敲每一句台词、每一个动作，直到把所有的“废话”都剔除干净，保证呈现给观众的每一刻都包含着必不可少的信息”。
“演员的表演，是用自己的肢体和语言将这些必不可少的信息表达清楚，所以在话剧表演中，不能含糊其辞、暧昧不清，每一个动作、每一句台词都要清清楚楚地呈现给观众，否则会损失剧本的连续性，所以话剧的表演首先要口齿清晰、铿锵有力，情绪低落或高涨的时候，要用比真实生活夸张的动作和语言将饱满的情绪传达出来，这就是话剧表演的分寸。”
短信分成了两条，可能是一条没法容纳那么多的字。
本来，吕言以为就这么多，可是接下来的半个小时里，又接连接到了十几条短信。
“影视表演的分寸则以平实为主，镜头会帮助演员呈现动作和表情的种种细节，比如一个吃饭的动作，在话剧表演中，必须夸张地运动脸部肌肉，而在影视表演中，导演会切入一个较小的景别，银幕前的观众能够很清楚地看到演员脸部肌肉的运动，大快朵颐或细嚼慢咽，只需跟现实生活一致即可。”
“话剧表演在舞台上进行，它的受众是坐在舞台下的“第四堵墙”后面的观众，对于剧场中的观众而言，舞台始终是一个整体，想要让他们辨别出该看哪儿、不该看哪儿，则必须通过演员的表演去引导”。
“影视表演的受众是银幕前的观众，引导他们的目光的是摄影机的景别，演员不必担心自己的表演过于“温吞”，摄影师和剪辑师会通过技术手段让那些日常的动作具备高度的戏剧性。”
“话剧表演是连续的、一次性的，一旦错误没有修正的余地，所以每一个动作都要经过精心的设计，演员的站位、表情、台词都要事先进行多次排练，直到滚瓜烂熟，这也决定了演员在表演过程中不能有一刻松懈，必须集中注意力，全身心地投入角色。”
“而影视的表演则是片段式的，表演的错误和不到位可以通过再次拍摄来弥补，它的最终目的是将这些“片段”组合成一个整体.。。”
看着一条接一条讲的清晰无比的短信，吕言明白了不少，但同时心里又五味陈杂，脑海中不自禁的想起了一句话：“师者，传道、授业”。
陈保国虽然是在授业，但在他的感觉里，更多的却是在授道，为师之道，为人之道！
照说明书上的安装好，已经到了三点半。
前前后后花了五六千块，倒也没觉得心疼，他现在也琢磨出来了，电脑这玩意很有必要，而且和陈维烨聊天的时候，动辄都是六位数，习惯了大数字，现在觉得五六千也没那么多了。
摆弄了一会儿，熟悉了一些基本的操作，以前看学校的老师用，觉得挺稀罕，现在真自己有了，却又不觉得多稀奇了。
本想找些视频看看，只是话剧根本无法搬上荧幕，因为拍摄时摄影机对光线的要求很高，但话剧现场极少会有那么强烈的灯光的，如果强行打上灯，只会破会这种艺术本身的氛围，没了氛围，话剧也就不再是话剧了。
退而求其次，找了一些理论资料，特别是田秦鑫之前提过的“斯氏”的表演理论，也就是体验派，并不是单纯的学习理论，而是找两种表演形式的不同和联系。
看了半天，也没明白个所以然来，网上的资料讲的都很片面，有的甚至根本驴唇不对马嘴。
犹豫了半天，吕言打通了陈保国的电话。
“老师，是我，小言，您这会儿忙不忙？”吕言有点忐忑的问道。
“忙”陈保国说了一句，直截了当地挂了电话。
听着手机里的忙音，吕言愣了半天，这是什么意思？真生气了？
大概四五分钟的功夫，手机又响了。
“滴滴滴”
不是来电，而是短信提示，陈保国发来的。
“我这边不适合打电话，短信给你说吧，你以后也能翻看，话剧表演相比影视更具抽象性和浓缩性，相比真实生活而言，它是夸张、简略的，每一出话剧在编剧阶段就进行了高度的压缩，编剧都会仔细推敲每一句台词、每一个动作，直到把所有的“废话”都剔除干净，保证呈现给观众的每一刻都包含着必不可少的信息”。
“演员的表演，是用自己的肢体和语言将这些必不可少的信息表达清楚，所以在话剧表演中，不能含糊其辞、暧昧不清，每一个动作、每一句台词都要清清楚楚地呈现给观众，否则会损失剧本的连续性，所以话剧的表演首先要口齿清晰、铿锵有力，情绪低落或高涨的时候，要用比真实生活夸张的动作和语言将饱满的情绪传达出来，这就是话剧表演的分寸。”
短信分成了两条，可能是一条没法容纳那么多的字。
本来，吕言以为就这么多，可是接下来的半个小时里，又接连接到了十几条短信。
“影视表演的分寸则以平实为主，镜头会帮助演员呈现动作和表情的种种细节，比如一个吃饭的动作，在话剧表演中，必须夸张地运动脸部肌肉，而在影视表演中，导演会切入一个较小的景别，银幕前的观众能够很清楚地看到演员脸部肌肉的运动，大快朵颐或细嚼慢咽，只需跟现实生活一致即可。”
“话剧表演在舞台上进行，它的受众是坐在舞台下的“第四堵墙”后面的观众，对于剧场中的观众而言，舞台始终是一个整体，想要让他们辨别出该看哪儿、不该看哪儿，则必须通过演员的表演去引导”。
“影视表演的受众是银幕前的观众，引导他们的目光的是摄影机的景别，演员不必担心自己的表演过于“温吞”，摄影师和剪辑师会通过技术手段让那些日常的动作具备高度的戏剧性。”
“话剧表演是连续的、一次性的，一旦错误没有修正的余地，所以每一个动作都要经过精心的设计，演员的站位、表情、台词都要事先进行多次排练，直到滚瓜烂熟，这也决定了演员在表演过程中不能有一刻松懈，必须集中注意力，全身心地投入角色。”
“而影视的表演则是片段式的，表演的错误和不到位可以通过再次拍摄来弥补，它的最终目的是将这些“片段”组合成一个整体.。。”
看着一条接一条讲的清晰无比的短信，吕言明白了不少，但同时心里又五味陈杂，脑海中不自禁的想起了一句话：“师者，传道、授业”。
陈保国虽然是在授业，但在他的感觉里，更多的却是在授道，为师之道，为人之道！