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任何事物均无定论。美也是。爱情携带着与之相关的哲学和文明一边出炉，一边过期。无辜的恋人们纷纷沦为爱的囚徒。这个时候，沦丧被赋予唯美的色彩。人们在急速切换的时空中捕捉飘摇不定的记忆，在喧嚣的节奏中寻求爆发的快感，而传统美却在江南烟雨的旖旎画卷中渐行渐远。
整个世界行色匆匆。注定我们的生命与电影中某个画面一一对应，在彼此的暗喻中擦肩而过。因为留有遗憾，所以无法忘记。
我喜欢张曼玉。她不是我眼中的绝色。她塑造的金镶玉、飞雪、苏丽珍也不符合传统的审美标准。当然这两者似乎并无逻辑。我想要说的是，她是这三部风格迥异的电影之间唯一的联接点。喜欢龙门客栈里那个爱如劫掠般的金镶玉。她喜欢钱，看见银子两眼发光，她旁若无人地追逐所爱的男人。
1、徐克----新龙门客栈
有一些作品，因为它的风格开启了一个时代的另一种审美视觉，后来者虽然纷纷摹仿，却无人代替，这就是经典之作。时光流转了多少年，我还是心动于这部影片所带来的视觉震撼。无论整体情节，还是单纯画面。
苍凉。古朴。雄奇。悲壮。诡异。没有一个多余的角色。所有的玄机在同一个简单的背景下解开。看似粗糙，实则精致。荒凉的大漠上，龙门客栈是唯一的生机，黑夜中那四只灯笼积满尘土，但是无限的风光恰好蕴藏于此。
周淮安落鞍下马，拱手相问：请问龙门客栈在哪。
金镶玉裹着店旗飞身下来，扭动腰肢，风情万种地答道：在我身上。
大胆放纵，不知羞耻，却又工于心计。泼辣的女人见得多了，卖弄风骚的，矫柔造作的，蛮不讲理的，刻意矜持的，试问还有谁能表现得如此有头脑。可见女人若是做作，也要做作得有智慧才不致于让人呕吐。
周淮安的长剑被曹少钦捏成软泥，却出人意料地抽出另一柄剑。店小二突然跃出沙堆，一边念念有词，一边庖丁解牛，娴熟的刀法令人叫绝。想不到等到最后的人是鞑子。如佛前那只织网的蜘蛛，等了三千年，却从来没有注意过那黄了又绿绿了又黄的小草。
影片唯一的缺憾是人物脸谱化，这是国产影片的通病。唯有金镶玉让我们见证了人性的复杂和微妙，这是一个接近现实意义的人物，决不是简单的好人与坏人的脸谱之分。用一句流行的话说就是，一半小资，一半愤青。当然，她不是朋克，所以她比我们可爱得多。
邱莫言绝望地沦陷，倾城红颜缓缓没入黄沙。那画面凄美叫绝。
周淮安一心牵挂的是邱莫言，他俩的爱情毫不逊色于当今社会的小资情调，含蓄而瞻前顾后。金镶玉的爱情得不到信任。这就是她不得不放荡的理由。她让观众肃然起敬，让敌人不敢大意。纯洁的莫言做到了，她也一样。
2、张艺谋----英雄
潜意识里认为文化与民营企业一样，可以争取必要的运营资金，却不可以成为谋取暴利的工具。文艺一旦染上强烈的功利色彩，它就会失去相当大一部分魅力。当然，这仅仅是我个人的好恶。
也许[英雄]的本意是奥斯卡奖项，无怪乎其投资之巨额，阵容之豪华。也许是场面过于恢宏，而来不及刻画人物内心。所以，整体的感觉是，角色一律过于内敛，包括叱咤风云的秦始皇。财大气粗的张帮主似乎忽略了这一点，加之其它方面也有不少漏洞，所以，注定了这次角逐的失败。
角色的脸谱化已成这部戏的定局，所以，再出色的演员也不得不落入俗套。张曼玉也不例外。飞雪暂且被我定义为正面人物，也仅此而已。不过，仍然有让我捕捉的几个瞬间。那就是打斗时美仑美奂的画面。李连杰与张曼玉的对峙是一场力与美的较量。而章子怡在追杀张曼玉时，满天飞舞的枫叶，佳人飞扬的红裙，张曼玉惆怅而无意纠缠时的回避，都平添了一份落寞之美。
3、王家卫----花样年华
这部影片的品牌无疑是王家卫。之所以这么说，是因为大多数优秀的影片仅仅能让人记住演员的名字。而[花样年华]却让人无法忘记王家卫。这个时常戴墨镜神情颓废而优雅的男人，只是在完成一部作品的同时，为金马影后的桂冠上又镶了一枚光彩的钻石而已。
用古典的道具演绎另类的情结。张曼玉的旗袍。昏暗的街灯。旧上海的留声机。主题曲。背叛与矜持的矛盾。在这里，故事的题材已经不重要。重要的是人物的灵魂。在一种极力烘托的背景下，怎么样都是美，即使是沦丧。
任何事物均无定论。美也是。爱情携带着与之相关的哲学和文明一边出炉，一边过期。无辜的恋人们纷纷沦为爱的囚徒。这个时候，沦丧被赋予唯美的色彩。人们在急速切换的时空中捕捉飘摇不定的记忆，在喧嚣的节奏中寻求爆发的快感，而传统美却在江南烟雨的旖旎画卷中渐行渐远。
整个世界行色匆匆。注定我们的生命与电影中某个画面一一对应，在彼此的暗喻中擦肩而过。因为留有遗憾，所以无法忘记。
我喜欢张曼玉。她不是我眼中的绝色。她塑造的金镶玉、飞雪、苏丽珍也不符合传统的审美标准。当然这两者似乎并无逻辑。我想要说的是，她是这三部风格迥异的电影之间唯一的联接点。喜欢龙门客栈里那个爱如劫掠般的金镶玉。她喜欢钱，看见银子两眼发光，她旁若无人地追逐所爱的男人。
1、徐克----新龙门客栈
有一些作品，因为它的风格开启了一个时代的另一种审美视觉，后来者虽然纷纷摹仿，却无人代替，这就是经典之作。时光流转了多少年，我还是心动于这部影片所带来的视觉震撼。无论整体情节，还是单纯画面。
苍凉。古朴。雄奇。悲壮。诡异。没有一个多余的角色。所有的玄机在同一个简单的背景下解开。看似粗糙，实则精致。荒凉的大漠上，龙门客栈是唯一的生机，黑夜中那四只灯笼积满尘土，但是无限的风光恰好蕴藏于此。
周淮安落鞍下马，拱手相问：请问龙门客栈在哪。
金镶玉裹着店旗飞身下来，扭动腰肢，风情万种地答道：在我身上。
大胆放纵，不知羞耻，却又工于心计。泼辣的女人见得多了，卖弄风骚的，矫柔造作的，蛮不讲理的，刻意矜持的，试问还有谁能表现得如此有头脑。可见女人若是做作，也要做作得有智慧才不致于让人呕吐。
周淮安的长剑被曹少钦捏成软泥，却出人意料地抽出另一柄剑。店小二突然跃出沙堆，一边念念有词，一边庖丁解牛，娴熟的刀法令人叫绝。想不到等到最后的人是鞑子。如佛前那只织网的蜘蛛，等了三千年，却从来没有注意过那黄了又绿绿了又黄的小草。
影片唯一的缺憾是人物脸谱化，这是国产影片的通病。唯有金镶玉让我们见证了人性的复杂和微妙，这是一个接近现实意义的人物，决不是简单的好人与坏人的脸谱之分。用一句流行的话说就是，一半小资，一半愤青。当然，她不是朋克，所以她比我们可爱得多。
邱莫言绝望地沦陷，倾城红颜缓缓没入黄沙。那画面凄美叫绝。
周淮安一心牵挂的是邱莫言，他俩的爱情毫不逊色于当今社会的小资情调，含蓄而瞻前顾后。金镶玉的爱情得不到信任。这就是她不得不放荡的理由。她让观众肃然起敬，让敌人不敢大意。纯洁的莫言做到了，她也一样。
2、张艺谋----英雄
潜意识里认为文化与民营企业一样，可以争取必要的运营资金，却不可以成为谋取暴利的工具。文艺一旦染上强烈的功利色彩，它就会失去相当大一部分魅力。当然，这仅仅是我个人的好恶。
也许[英雄]的本意是奥斯卡奖项，无怪乎其投资之巨额，阵容之豪华。也许是场面过于恢宏，而来不及刻画人物内心。所以，整体的感觉是，角色一律过于内敛，包括叱咤风云的秦始皇。财大气粗的张帮主似乎忽略了这一点，加之其它方面也有不少漏洞，所以，注定了这次角逐的失败。
角色的脸谱化已成这部戏的定局，所以，再出色的演员也不得不落入俗套。张曼玉也不例外。飞雪暂且被我定义为正面人物，也仅此而已。不过，仍然有让我捕捉的几个瞬间。那就是打斗时美仑美奂的画面。李连杰与张曼玉的对峙是一场力与美的较量。而章子怡在追杀张曼玉时，满天飞舞的枫叶，佳人飞扬的红裙，张曼玉惆怅而无意纠缠时的回避，都平添了一份落寞之美。
3、王家卫----花样年华
这部影片的品牌无疑是王家卫。之所以这么说，是因为大多数优秀的影片仅仅能让人记住演员的名字。而[花样年华]却让人无法忘记王家卫。这个时常戴墨镜神情颓废而优雅的男人，只是在完成一部作品的同时，为金马影后的桂冠上又镶了一枚光彩的钻石而已。
用古典的道具演绎另类的情结。张曼玉的旗袍。昏暗的街灯。旧上海的留声机。主题曲。背叛与矜持的矛盾。在这里，故事的题材已经不重要。重要的是人物的灵魂。在一种极力烘托的背景下，怎么样都是美，即使是沦丧。