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时常站在悠长的夜里，独奏恋歌。凭一种固有的姿势，如一支丁香，浸插在陈旧的紫陶罐里，在梦幻与纷葩韵句中，默默凋零着一幅曾经明艳妩媚的风景。也许是出生于十月，出生在这样一个秋果累累却又萧瑟凋零季节的中心，自己的性格想来也都与这季节有所关联。自记事后，我的秋天从来就是这样：轻寒，感性，凋零却有一丝绚烂，充满绮丽的遐想
——题记
晨起，有柔柔的花瓣飘落，粘在衣襟，恋歌四起
晨起。秋风轻拂的日子，目光牵引远山近水，独倚空轩，泊在十月的渡口。这座南方城市没有万木凋零的时令：我依然穿着薄裙；池塘边依然翠竹青青、绿柳成荫；路边的榕树繁茂，几株紫荆依然开着浅紫的花，不时有柔柔的花瓣飘落，馨香四溢，随仆仆风尘，粘在我衣襟。
虽然一直都生活在现代而时尚的都市，可骨子里却很怀旧。恋歌四起，总喜欢古老的、传统的事与物：比如旗袍、纯棉布衣，比如黄梅戏、越剧，比如古画、古典音乐、古诗词，以及老唱片、老电影、旧书籍。喜欢安静，喜欢背靠闹市，住在墙壁上爬满青藤的旧院里。门前有很老的树和长长的青石阶。偶尔晚归的时候，可以随性地坐在石阶上。并在晚风里，月光下，静静地想念和等望着一个未归的身影
白日里，于陈逸飞恋歌的神韵中，浅醉流转
从小就爱美术。虽然感觉靳尚谊、罗中立、王沂东、杨飞云等人的写实油画作品都不错，但也许是受美院毕业的好友心怡的影响，一直以来都更喜爱陈逸飞的画，最情有独衷的是他以民国初期女性为主题的人物画作品，如恋歌、浔阳遗韵和多梦时节等。
早在1985年，美国纽约时报就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的”1984年，美国艺术新闻杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”他的画作，融会了中国传统美学理念，和西方古典绘画技巧。安静、柔和、纯净，散发着唯美主义的亲和力。读他的画，那凝固在画布上的音乐之中，永恒唯美的旋律，风情不绝间的清逸和近乎圣洁的盎然古意，优雅情境，温润如黄昏灯火的色泽，一切都是那样地完美那样地令人感动，是品味清润江南的杨花细雨、秋湖月夜的隐约波影、雪野早梅的袭人暗香。一份深沉凝重，一份恬淡自然，一份平和静雅。荡涤着心底每一丝每一缕世俗浊念，清洗着潜意识中被滚滚红尘玷染的灵魂。
白日里，反复审读陈逸飞的恋歌：没有月光的深邃的黑色背景，带有依稀神秘色彩的古典浪漫主义神韵。望着那个蓝衣青裙，淡然如清霜初点的菊影怀拥琵琶的女子，那个斜插发鬓的浅紫花饰，神色凝重，眼帘微微低垂用心弦倾诉梦与爱的女子，纤长的秀指轻轻抚住琴弦，宛如要拢出最后的绝响。或许是岁月谱就的恋歌，在她指间轻泻了太久，那修长的手臂，清瘦的令人心疼的手臂，仿佛早已支撑不起这一曲清婉的音律。于一曲恋歌的神韵中浅醉流转，不知那绷紧又绷紧的琴弦，是否亦与她一样同时渴望着，为那迫人心弦的对视的一瞥，迸然而断？
其实她的身边就有一位男子，但缠绵思绪徘徊在一曲恋歌的音韵里，我想，她最神圣的期待，定不是那为其伴奏男子，而是一个月光里真正懂得聆听她心曲的知音。
暮色黄昏，美丽成卡布其诺，恋歌声声中，等待月光
暮色黄昏，阴雨。此刻，独坐在靠窗的椅上，我喝着今天的最后一杯咖啡，静等月光。
蓬松肆意的长发，散落至腰际，淡紫的丝裙，粉黛里若隐若现的清秀迷离，充满迷惘而显得陌生的眼睛。几上摆了烛碟，人影在橘黄色的烛光里轻轻摇曳。游弋的心，等微风吹开细微的心事，带着隐秘的优雅和幽幽的清香。偏浓的咖啡，悬浮了柔柔的牛奶泡沫，浮现出质感，装饰成极精美的图案。多情的卡布其诺，在凝固与流动间美丽着。贴近瓷杯洁白的边缘，轻轻吮啜奶沫层下的咖啡，浓郁的咖啡醇香，携带... -->>
时常站在悠长的夜里，独奏恋歌。凭一种固有的姿势，如一支丁香，浸插在陈旧的紫陶罐里，在梦幻与纷葩韵句中，默默凋零着一幅曾经明艳妩媚的风景。也许是出生于十月，出生在这样一个秋果累累却又萧瑟凋零季节的中心，自己的性格想来也都与这季节有所关联。自记事后，我的秋天从来就是这样：轻寒，感性，凋零却有一丝绚烂，充满绮丽的遐想
——题记
晨起，有柔柔的花瓣飘落，粘在衣襟，恋歌四起
晨起。秋风轻拂的日子，目光牵引远山近水，独倚空轩，泊在十月的渡口。这座南方城市没有万木凋零的时令：我依然穿着薄裙；池塘边依然翠竹青青、绿柳成荫；路边的榕树繁茂，几株紫荆依然开着浅紫的花，不时有柔柔的花瓣飘落，馨香四溢，随仆仆风尘，粘在我衣襟。
虽然一直都生活在现代而时尚的都市，可骨子里却很怀旧。恋歌四起，总喜欢古老的、传统的事与物：比如旗袍、纯棉布衣，比如黄梅戏、越剧，比如古画、古典音乐、古诗词，以及老唱片、老电影、旧书籍。喜欢安静，喜欢背靠闹市，住在墙壁上爬满青藤的旧院里。门前有很老的树和长长的青石阶。偶尔晚归的时候，可以随性地坐在石阶上。并在晚风里，月光下，静静地想念和等望着一个未归的身影
白日里，于陈逸飞恋歌的神韵中，浅醉流转
从小就爱美术。虽然感觉靳尚谊、罗中立、王沂东、杨飞云等人的写实油画作品都不错，但也许是受美院毕业的好友心怡的影响，一直以来都更喜爱陈逸飞的画，最情有独衷的是他以民国初期女性为主题的人物画作品，如恋歌、浔阳遗韵和多梦时节等。
早在1985年，美国纽约时报就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的”1984年，美国艺术新闻杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”他的画作，融会了中国传统美学理念，和西方古典绘画技巧。安静、柔和、纯净，散发着唯美主义的亲和力。读他的画，那凝固在画布上的音乐之中，永恒唯美的旋律，风情不绝间的清逸和近乎圣洁的盎然古意，优雅情境，温润如黄昏灯火的色泽，一切都是那样地完美那样地令人感动，是品味清润江南的杨花细雨、秋湖月夜的隐约波影、雪野早梅的袭人暗香。一份深沉凝重，一份恬淡自然，一份平和静雅。荡涤着心底每一丝每一缕世俗浊念，清洗着潜意识中被滚滚红尘玷染的灵魂。
白日里，反复审读陈逸飞的恋歌：没有月光的深邃的黑色背景，带有依稀神秘色彩的古典浪漫主义神韵。望着那个蓝衣青裙，淡然如清霜初点的菊影怀拥琵琶的女子，那个斜插发鬓的浅紫花饰，神色凝重，眼帘微微低垂用心弦倾诉梦与爱的女子，纤长的秀指轻轻抚住琴弦，宛如要拢出最后的绝响。或许是岁月谱就的恋歌，在她指间轻泻了太久，那修长的手臂，清瘦的令人心疼的手臂，仿佛早已支撑不起这一曲清婉的音律。于一曲恋歌的神韵中浅醉流转，不知那绷紧又绷紧的琴弦，是否亦与她一样同时渴望着，为那迫人心弦的对视的一瞥，迸然而断？
其实她的身边就有一位男子，但缠绵思绪徘徊在一曲恋歌的音韵里，我想，她最神圣的期待，定不是那为其伴奏男子，而是一个月光里真正懂得聆听她心曲的知音。
暮色黄昏，美丽成卡布其诺，恋歌声声中，等待月光
暮色黄昏，阴雨。此刻，独坐在靠窗的椅上，我喝着今天的最后一杯咖啡，静等月光。
蓬松肆意的长发，散落至腰际，淡紫的丝裙，粉黛里若隐若现的清秀迷离，充满迷惘而显得陌生的眼睛。几上摆了烛碟，人影在橘黄色的烛光里轻轻摇曳。游弋的心，等微风吹开细微的心事，带着隐秘的优雅和幽幽的清香。偏浓的咖啡，悬浮了柔柔的牛奶泡沫，浮现出质感，装饰成极精美的图案。多情的卡布其诺，在凝固与流动间美丽着。贴近瓷杯洁白的边缘，轻轻吮啜奶沫层下的咖啡，浓郁的咖啡醇香，携带... -->>
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