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资料，在视觉上冲击观众，使观众前思后想。创作者经常还要阐述自己的观点，有时会做一个宣言，由思想和作品形成一个结构，展开所反映的这个时代的故事。但是这个故事结构只有框架，中间留下的众多空白，由观众自己去用他们的感受，想象和逻辑推理来填补，又给于观众广阔和深邃的思索空间。
波普艺术（pop art）的一幅名画，是广为中国人熟知的毛泽东画像，用板画印刷风格表现当时中国乃至世界的毛泽东话题，没有美化和丑化的成分，反映在毛泽东时代中国人对他的狂热崇拜和普及宣传的效应。这使我想起我在小学的时候，学画了许多的毛泽东版画像的情景。而我的父母，在上海街头的墙上，要爬上高梯绘制毛泽东的版画头像，以示我们对毛主席的热爱，祝他老人家万寿无疆。时过三十年，有的中国画家又开始画毛泽东像，他们要表现什么？是某艺术家个人对毛泽东的怀念吗？还是见了波普艺术的毛泽东像价值连城，自己与他差不多也画一幅，做哥仑布第二？
1984年，美国艺术家和作家，朱蒂芝加哥在旧金山摆下了女权主义的装置艺术作品。用长条桌子围绕成三角形，桌上放着刀叉餐巾和盘子，用石膏浇制的女性生殖器被涂上鲜艳的颜色，放在长条桌上的每一个盘子里，取名晚餐会。可想而知，将女性生殖器放在餐桌上当成食物，对视觉的冲击力和食觉的感受力产生心理和生理的反应，是多么震撼。这是千年以来男性社会对女性的封建压制，对性的意识和行为的暴力，造成女性的最精典的反抗和怒吼，成为后现代社会表现时代的成功艺术品而流芳百世。
中国在1949年解放以后，文艺创作受 延安文艺作谈会上的讲话 的影响极其深远。文艺工作者必须是文化战线中的革命战士，使他们的绘画创作，从含蓄的民族象征主义走向另一个极端，成为政治上的宣传品。在表现时代上，虽然有很大的进步，却因为政治战线的选择性，对时代狭隘，偏执和痴愚的理解，他们的作品只能是那个时代的产物，就像一本毛主席语录，一枚毛主席像章那样，文物价值大于艺术价值，被时代表现大于表现时代。我们反思这些年直至文化大革命，中国艺术家在表现时代上，受社会政治态势制约，视角立足于某一个“阵营”在与另一个不存在的“阵营”作斗争中，创作的千千万万幅画，在表现时代的艺术价值上抵不了一幅波普艺术的毛泽东像，它从高空俯视，如此直观，如此真实，如此深刻地讲述了这个时代正在中国发生的故事。
重述历史，任何人都可以轻易为之，因为历史已有结论。如果历史没有结论，或者是错误的结论，重塑历史，并对当今时代产生影响，这需一代大师的高超之技。要想表现当代，确实是难能可贵，如果成功，便是青史留名。如果是推动时代，使社会发展和人类文明得到进步，那无疑将成为伟人。
中国在70年代尾和80年代初，写实的绘画技巧日益成熟，代表作为陈逸飞的蒋家王朝的复灭。这是一幅浪漫主义的历史画，构图类似籍理科的梅度煞之筏，是描述上一个时代的国共之战，最后以国民党失败而告终。如果这幅画提前30年完成，将是开中国历史的先河，其表现时代的意义不能同日而语。
现在，艺术家创作任何一个已有定论历史时期的画面，都不是表现当今的时代，除非用象征主义的手法古为今用，如徐悲鸿的田横五百士，来象征日寇入侵时的中华民族气节，才是一个表现时代的范列。
从陈逸飞的另一幅画黄河颂中可以看出，画面中的现实主义精神是很少的，人物的刻画未尽摆脱“高，大，全”的巢臼，好象军艺表演系毕业的演员，迎风挺立幸福地傻笑，不如现在电视剧里表现战士的土，穷，苦，丑，但却彪悍来得真实。从陈逸飞的创作思想轨迹，可以看到蒋家王朝的复灭，依然是为党工作的产品，做为共产党发展的历史文献价值，超过了画本身的艺术价值，被挂在北京的军事博物馆里，才是该画应有的位置。正如拿破仑的加冕礼一样，场面辉宏，人物众多，写实技术精湛，却是挂在凡尔赛宫，作为法国历史的文献性记载，其艺术价值不在世界美术史留名，更不能与德拉克罗瓦的自由神领导着人民相提并论。
在同一时期，有另一些中国画家，用已趋成熟的写实技巧，吸取了照像写实主义的风格，如父亲，钢水汉水，是中国艺术家接触现代艺术的一个开始，也是进步。但在表现时代上与照像写实主义的意义大不相同，前者还是现实主义的传统手法，表现工人农民，是个老题材新技术，在画面上出现更多细节，是再一次告诉观众，工人农民是非常朴实和辛勤的劳动者，但这并不是典型的时代特征。后者却大不相同，取材避开人物的特性，用最典型的摄影光感，如发亮的汽车，玻璃橱窗或太阳眼镜，来表现一个新的摄影科技时代的掘起，改变了人类世界的生活方式，展现了知识爆炸，高科技数码时代的到来。
一是表现时代的强弱，二是艺术技巧发展的时间差，中国美术史发展直到七，八十年代，只有国宝级的绘画作品，没有世界级的，而且两者水准相距甚远。
中国的改革开放进一步深化，通过与世界接轨，中国人更多了解了艺术，艺术家和艺术作品在人类社会中的价值。在充满聪明才智，人口众多的中国，肯定有优秀的艺术家，创作出表现今天时代的优秀作品，有的是个人运气不好，被起伏的潮流淹没，有的已在社会上出现，还未被重视，有的已成了拍卖场上的炙手可热的宠儿。
表现时代，一种是感受型的，另一种是受教育型的。中国的当代艺术家多数属于前者，通过对时代敏锐的感受，用艺术手段抓住要点。要使意识先行，融入现代主义的观念艺术，只有通过广泛的艺术教育，成为后一种类型，同时培养更多成熟的观众来理解艺术，才能使艺术家更快地进步并获大众的支持。
要了解哪些作品贴切地表现了今天的时代，就要首先了解，今天的中国究竟是什么时代？这个问题不仅仅艺术家关心，就是普通百姓都会有兴趣知道。在后续文章里，会有进一步的探索和研究，请读者试目以待。
2013年1月1日
资料，在视觉上冲击观众，使观众前思后想。创作者经常还要阐述自己的观点，有时会做一个宣言，由思想和作品形成一个结构，展开所反映的这个时代的故事。但是这个故事结构只有框架，中间留下的众多空白，由观众自己去用他们的感受，想象和逻辑推理来填补，又给于观众广阔和深邃的思索空间。
波普艺术（pop art）的一幅名画，是广为中国人熟知的毛泽东画像，用板画印刷风格表现当时中国乃至世界的毛泽东话题，没有美化和丑化的成分，反映在毛泽东时代中国人对他的狂热崇拜和普及宣传的效应。这使我想起我在小学的时候，学画了许多的毛泽东版画像的情景。而我的父母，在上海街头的墙上，要爬上高梯绘制毛泽东的版画头像，以示我们对毛主席的热爱，祝他老人家万寿无疆。时过三十年，有的中国画家又开始画毛泽东像，他们要表现什么？是某艺术家个人对毛泽东的怀念吗？还是见了波普艺术的毛泽东像价值连城，自己与他差不多也画一幅，做哥仑布第二？
1984年，美国艺术家和作家，朱蒂芝加哥在旧金山摆下了女权主义的装置艺术作品。用长条桌子围绕成三角形，桌上放着刀叉餐巾和盘子，用石膏浇制的女性生殖器被涂上鲜艳的颜色，放在长条桌上的每一个盘子里，取名晚餐会。可想而知，将女性生殖器放在餐桌上当成食物，对视觉的冲击力和食觉的感受力产生心理和生理的反应，是多么震撼。这是千年以来男性社会对女性的封建压制，对性的意识和行为的暴力，造成女性的最精典的反抗和怒吼，成为后现代社会表现时代的成功艺术品而流芳百世。
中国在1949年解放以后，文艺创作受 延安文艺作谈会上的讲话 的影响极其深远。文艺工作者必须是文化战线中的革命战士，使他们的绘画创作，从含蓄的民族象征主义走向另一个极端，成为政治上的宣传品。在表现时代上，虽然有很大的进步，却因为政治战线的选择性，对时代狭隘，偏执和痴愚的理解，他们的作品只能是那个时代的产物，就像一本毛主席语录，一枚毛主席像章那样，文物价值大于艺术价值，被时代表现大于表现时代。我们反思这些年直至文化大革命，中国艺术家在表现时代上，受社会政治态势制约，视角立足于某一个“阵营”在与另一个不存在的“阵营”作斗争中，创作的千千万万幅画，在表现时代的艺术价值上抵不了一幅波普艺术的毛泽东像，它从高空俯视，如此直观，如此真实，如此深刻地讲述了这个时代正在中国发生的故事。
重述历史，任何人都可以轻易为之，因为历史已有结论。如果历史没有结论，或者是错误的结论，重塑历史，并对当今时代产生影响，这需一代大师的高超之技。要想表现当代，确实是难能可贵，如果成功，便是青史留名。如果是推动时代，使社会发展和人类文明得到进步，那无疑将成为伟人。
中国在70年代尾和80年代初，写实的绘画技巧日益成熟，代表作为陈逸飞的蒋家王朝的复灭。这是一幅浪漫主义的历史画，构图类似籍理科的梅度煞之筏，是描述上一个时代的国共之战，最后以国民党失败而告终。如果这幅画提前30年完成，将是开中国历史的先河，其表现时代的意义不能同日而语。
现在，艺术家创作任何一个已有定论历史时期的画面，都不是表现当今的时代，除非用象征主义的手法古为今用，如徐悲鸿的田横五百士，来象征日寇入侵时的中华民族气节，才是一个表现时代的范列。
从陈逸飞的另一幅画黄河颂中可以看出，画面中的现实主义精神是很少的，人物的刻画未尽摆脱“高，大，全”的巢臼，好象军艺表演系毕业的演员，迎风挺立幸福地傻笑，不如现在电视剧里表现战士的土，穷，苦，丑，但却彪悍来得真实。从陈逸飞的创作思想轨迹，可以看到蒋家王朝的复灭，依然是为党工作的产品，做为共产党发展的历史文献价值，超过了画本身的艺术价值，被挂在北京的军事博物馆里，才是该画应有的位置。正如拿破仑的加冕礼一样，场面辉宏，人物众多，写实技术精湛，却是挂在凡尔赛宫，作为法国历史的文献性记载，其艺术价值不在世界美术史留名，更不能与德拉克罗瓦的自由神领导着人民相提并论。
在同一时期，有另一些中国画家，用已趋成熟的写实技巧，吸取了照像写实主义的风格，如父亲，钢水汉水，是中国艺术家接触现代艺术的一个开始，也是进步。但在表现时代上与照像写实主义的意义大不相同，前者还是现实主义的传统手法，表现工人农民，是个老题材新技术，在画面上出现更多细节，是再一次告诉观众，工人农民是非常朴实和辛勤的劳动者，但这并不是典型的时代特征。后者却大不相同，取材避开人物的特性，用最典型的摄影光感，如发亮的汽车，玻璃橱窗或太阳眼镜，来表现一个新的摄影科技时代的掘起，改变了人类世界的生活方式，展现了知识爆炸，高科技数码时代的到来。
一是表现时代的强弱，二是艺术技巧发展的时间差，中国美术史发展直到七，八十年代，只有国宝级的绘画作品，没有世界级的，而且两者水准相距甚远。
中国的改革开放进一步深化，通过与世界接轨，中国人更多了解了艺术，艺术家和艺术作品在人类社会中的价值。在充满聪明才智，人口众多的中国，肯定有优秀的艺术家，创作出表现今天时代的优秀作品，有的是个人运气不好，被起伏的潮流淹没，有的已在社会上出现，还未被重视，有的已成了拍卖场上的炙手可热的宠儿。
表现时代，一种是感受型的，另一种是受教育型的。中国的当代艺术家多数属于前者，通过对时代敏锐的感受，用艺术手段抓住要点。要使意识先行，融入现代主义的观念艺术，只有通过广泛的艺术教育，成为后一种类型，同时培养更多成熟的观众来理解艺术，才能使艺术家更快地进步并获大众的支持。
要了解哪些作品贴切地表现了今天的时代，就要首先了解，今天的中国究竟是什么时代？这个问题不仅仅艺术家关心，就是普通百姓都会有兴趣知道。在后续文章里，会有进一步的探索和研究，请读者试目以待。
2013年1月1日