《青红》青里泛红似未的年纪
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父母自己可以做出任何牺牲,但他们决不愿孩子做出牺牲。父母竭力想以自己的生活经验来引导孩子,绕开前面的弯路。可孩子们总是以各种方式来抵抗,他们不断地去重复父辈们的昨天。一方是固执的父亲,一方是倔强的孩子;一个指出这是个错误,一个偏偏不信这是个错误;一个要说,一个不听影片青红就讲述了一段这样的故事。
我们不能不对青红的父亲致以极高的敬意,这是个极具责任心的父亲。我们不能不对青红的父亲表示极大的愤恨,因为他和他的思想,对这一出悲剧的产生付有不可推卸的责任。这个让人尊敬、一身正气的父亲,以这样一种偏执的方式,误杀了美妙的青春和孩子们的幸福,让人扼腕叹息。青红的同学小珍的父母,对孩子似乎有些放任,以至于小珍的说谎、偷尝禁果,家长都毫无觉察,及至闹到小珍和别人的丈夫私奔,才上门找人。这决不是个好父母。但他们的这种宽松的爱,却让孩子度过了可能出现的极端状态。小珍又回到了父母身边,挽抱着母亲的胳膊,依然是个乖女儿。对比如此迥然不同的两种结局,让人哭笑不得。是生活嘲弄了我们的教育观念,还是贬低了家长结累的成长智慧。我们不知道青红的父亲和小珍的父母,哪个更好?
青红的英译名是上海梦。青红父亲的台词中经常夹杂着一、两句上海话,那嚷嚷着要回上海的念头,那终于伤痕累累地坐上汽车偷偷逃回上海的行动,无不在表现出一种优越感。是一种急于把自己同落后的外地人划分开的上海人的优越感,这种优越感在家庭中则表现为,漠视妻子和孩子们的意见的一言堂。国人在有意无意之中遵循着这样一种潜规则,就是以位置判定正误。家长总是对的、老师总是对的、领导总是对的、集体总是对的、社会总是对的那么,惟有自己是错的。其实,没有话语权的群体,永远是错的。
为了怀念手风琴的记忆,影片中唐突地植入一个孤立的不相干的镜头,那么别扭。那个年代有手风琴学家教的吗?女主角青红的毛衣有红、白、灰三种,而且都是新的,式样也差不多,那个年代的人看了都笑了,这有违生活的真实。细节的失真,破坏了我们对影片的整体感觉。顾长卫的孔雀,为了影片中一个一闪而过的裸体图片,却画了上千张的图片去遴选。显然,青红的细部处理远不及孔雀精致。青红的父亲在表演上有点像在舞台上演话剧,动作太夸张了。相比较于孔雀,青红缺乏一种空灵,叶小帅有点沉溺于说故事了,缺乏一种激情的张扬和理性的沉淀。我们需要安静地思考一会儿,猜想一下可能的局面,不需要影片那么急切地一一坐实故事的走向。遗憾的是,片头片尾的字幕封堵了那能够激起我们琢磨的智性空间,使故事失去了张力和弹性,狭隘地局限在回望往事的絮叨中。
其实这是一个完整人生的两种倾向的自我撕扯——服从与叛逆。父亲教育青红时,是卫道士,回上海又是叛逆的勇士;青红不听父亲的话,以绝食、逃走来抗衡,表现出她的叛逆,在地下舞厅的退缩,被小根强暴后的自杀,显示出对父亲教导的屈服和顺从。
两代人相处的不和谐,当这种不和谐有一天极端到发出了生命的尖叫,直到我们听到了沉闷的枪声,方才安静下来。影片是在一个空镜头中结束的,三声枪响过后,飘出了悠扬的南海姑娘的口琴声,但那个吹口琴的小根已为自己不当的青春冲动偿付了宝贵的生命。此刻,青红的手腕上还留有血脉断裂的疼痛记忆。
我怎么也忘不了警车停在车间门口时,小根那脸部特写传达出的迷茫神情。他觉得自己是无辜的。那么究竟是谁的过错?吃了青红父亲的亏?小根为什么要漠视青红父亲的警告。当孩子们刚刚懵懂地青里泛红,似熟未熟时,就是因为不听家长的话,就是因为青春的萌动,就是因为这一次错误何至于如此残酷,死于无知还是死于冲动和执拗。如果孩子是以青春和生命去进行这种试错,付出的代价未免太大了。这时的孩子要不要听大人的话?我问自己。
如果青春都是这样,那么我们怎么感受青春的美好,如果孩子都是这样,那么我们怎么享受亲子之乐。这难道是一种与生俱来的原罪,必得我们这般一代代地去偿还和重现吗?这是青春的痛苦、是成长的痛苦、还是重复的痛苦?父母已经试过错了,孩子还要再来一遍?
我们难道只能卑躬地匍匐在命运前,一遍遍重复着历史。虚妄的青春梦想与过往的经验说教,注定在这个时刻,两代人只能如此对立而无法和解?
父母自己可以做出任何牺牲,但他们决不愿孩子做出牺牲。父母竭力想以自己的生活经验来引导孩子,绕开前面的弯路。可孩子们总是以各种方式来抵抗,他们不断地去重复父辈们的昨天。一方是固执的父亲,一方是倔强的孩子;一个指出这是个错误,一个偏偏不信这是个错误;一个要说,一个不听影片青红就讲述了一段这样的故事。
我们不能不对青红的父亲致以极高的敬意,这是个极具责任心的父亲。我们不能不对青红的父亲表示极大的愤恨,因为他和他的思想,对这一出悲剧的产生付有不可推卸的责任。这个让人尊敬、一身正气的父亲,以这样一种偏执的方式,误杀了美妙的青春和孩子们的幸福,让人扼腕叹息。青红的同学小珍的父母,对孩子似乎有些放任,以至于小珍的说谎、偷尝禁果,家长都毫无觉察,及至闹到小珍和别人的丈夫私奔,才上门找人。这决不是个好父母。但他们的这种宽松的爱,却让孩子度过了可能出现的极端状态。小珍又回到了父母身边,挽抱着母亲的胳膊,依然是个乖女儿。对比如此迥然不同的两种结局,让人哭笑不得。是生活嘲弄了我们的教育观念,还是贬低了家长结累的成长智慧。我们不知道青红的父亲和小珍的父母,哪个更好?
青红的英译名是上海梦。青红父亲的台词中经常夹杂着一、两句上海话,那嚷嚷着要回上海的念头,那终于伤痕累累地坐上汽车偷偷逃回上海的行动,无不在表现出一种优越感。是一种急于把自己同落后的外地人划分开的上海人的优越感,这种优越感在家庭中则表现为,漠视妻子和孩子们的意见的一言堂。国人在有意无意之中遵循着这样一种潜规则,就是以位置判定正误。家长总是对的、老师总是对的、领导总是对的、集体总是对的、社会总是对的那么,惟有自己是错的。其实,没有话语权的群体,永远是错的。
为了怀念手风琴的记忆,影片中唐突地植入一个孤立的不相干的镜头,那么别扭。那个年代有手风琴学家教的吗?女主角青红的毛衣有红、白、灰三种,而且都是新的,式样也差不多,那个年代的人看了都笑了,这有违生活的真实。细节的失真,破坏了我们对影片的整体感觉。顾长卫的孔雀,为了影片中一个一闪而过的裸体图片,却画了上千张的图片去遴选。显然,青红的细部处理远不及孔雀精致。青红的父亲在表演上有点像在舞台上演话剧,动作太夸张了。相比较于孔雀,青红缺乏一种空灵,叶小帅有点沉溺于说故事了,缺乏一种激情的张扬和理性的沉淀。我们需要安静地思考一会儿,猜想一下可能的局面,不需要影片那么急切地一一坐实故事的走向。遗憾的是,片头片尾的字幕封堵了那能够激起我们琢磨的智性空间,使故事失去了张力和弹性,狭隘地局限在回望往事的絮叨中。
其实这是一个完整人生的两种倾向的自我撕扯——服从与叛逆。父亲教育青红时,是卫道士,回上海又是叛逆的勇士;青红不听父亲的话,以绝食、逃走来抗衡,表现出她的叛逆,在地下舞厅的退缩,被小根强暴后的自杀,显示出对父亲教导的屈服和顺从。
两代人相处的不和谐,当这种不和谐有一天极端到发出了生命的尖叫,直到我们听到了沉闷的枪声,方才安静下来。影片是在一个空镜头中结束的,三声枪响过后,飘出了悠扬的南海姑娘的口琴声,但那个吹口琴的小根已为自己不当的青春冲动偿付了宝贵的生命。此刻,青红的手腕上还留有血脉断裂的疼痛记忆。
我怎么也忘不了警车停在车间门口时,小根那脸部特写传达出的迷茫神情。他觉得自己是无辜的。那么究竟是谁的过错?吃了青红父亲的亏?小根为什么要漠视青红父亲的警告。当孩子们刚刚懵懂地青里泛红,似熟未熟时,就是因为不听家长的话,就是因为青春的萌动,就是因为这一次错误何至于如此残酷,死于无知还是死于冲动和执拗。如果孩子是以青春和生命去进行这种试错,付出的代价未免太大了。这时的孩子要不要听大人的话?我问自己。
如果青春都是这样,那么我们怎么感受青春的美好,如果孩子都是这样,那么我们怎么享受亲子之乐。这难道是一种与生俱来的原罪,必得我们这般一代代地去偿还和重现吗?这是青春的痛苦、是成长的痛苦、还是重复的痛苦?父母已经试过错了,孩子还要再来一遍?
我们难道只能卑躬地匍匐在命运前,一遍遍重复着历史。虚妄的青春梦想与过往的经验说教,注定在这个时刻,两代人只能如此对立而无法和解?